参考了 Korn 乐队生涯中的重要时刻。 在去年 10 月推出首个系列后，adidas Originals 与美国新金属乐队 Korn 带着第二季的合作宣布回归。这支乐队的形象与金属乐的牛仔和皮革等经典装扮完全不同，其中他们最具代表性之一的便是 adidas 运动服，也令这件经典款式打破了摇滚和嘻哈之间的文化壁垒。 系列中融合了 adidas 的运动传统和 Korn 的代表性风格，旨在同时满足运动爱好者和金属乐迷的喜好。设计元素中参考了 Korn 乐队生涯中的重要时刻，如专辑封面、服装以及视觉设计等等，将具有视觉张力的吸睛复古印花图案和亮片元素呈现于 adidas 的经典运动服之上，更囊括T恤、长袜、弯檐帽等款式，其中一款拥有联名细节的绿色亮片运动上衣和配套的运动裤，将独家在 Korn 官方网店发售。 此次合作还对两双 adidas 的标志性鞋款进行了重新设计，Campus 和 Supermodified Superstars 分别采用灰色和深褐色的配色方案呈现，麂皮鞋面上融入代表着 Korn 的招牌元素，包括鲜明的鞋舌 Korn 标志、印有《Follow the Leader》专辑封面图案的鞋垫以及吉他拨片吊牌装饰等等。 adidas Originals x Korn 合作系列将于 2024 年 5 月 15 日登陆 CONFIRMED APP、adidas Originals 天猫官方旗舰店和指定官方线下渠道发售，敬请关注 CONFIRMED APP 了解发售详情。
– 不玩虚的 – 成军十年的 BIGBANG 前阵子刚发布了全新专辑，大家应该也已经看过了我们之前为你贴心准备的 MV 彩蛋。关于天团，能聊的实在太多，单拎出来每位成员都个性十足。今天的主角可不是潮流及时尚圈最中意的 GD，而是他的好兄弟、团里的 Rap 担当——T.O.P 崔胜贤。 现在的艺人们追求全能，唱歌、跳舞、演戏样样不落；还有像侃爷那种，时不时跨界当当设计师。这些大众化的 “附加能力” T.O.P 自然不缺， 但他还有一个隐藏身份，就是在圈中小有名气的青年艺术收藏家。 打开 T.O.P 的 ins 的话你一定懂我在说什么，除了有时分享画风清奇的自拍和红酒美食，“画廊、看展、艺术品、艺术家” 无限循环，隔着屏幕都能感受到 T.O.P 对于艺术满满的爱…… 我没进错了主页吧， T.O.P 的关注人名单里不乏许多知名的画廊和艺术圈权威人士 这哥们真的不是艺术圈人士来的？ 如果你以为 T.O.P 对于艺术的追求仅停留在发发照片、买买艺术品彰显逼格的层面那就大错特错了，重点就在 T.O.P 简直要将这一爱好上升到专业层次，甚至圈内极具权威的苏富比拍卖会都曾请他来当策展人！这可不是闹着玩的，光有明星光环但没真本事可 hold 不住如此专业的项目。那么接下来我就跟大家好好聊聊，T.O.P 对于艺术这事究竟有多执着。 比起创作，更喜欢观看和欣赏艺术 T.O.P 家世好这事早有耳闻，父亲是军官，外公则是韩国著名小说家。但除了这些 T.O.P 其实出身艺术世家，家庭里的女性成员像是母亲和姐姐都是艺术专业来的，更狂的是他的曾叔公竟然还是韩国知名抽象派艺术先驱——金焕基。虽然辈分隔得有点远，但金焕基可是实打实的真大师，其油画作品曾创韩国美术作品最高拍卖金额！ 金焕基作品 《鹿》 这你可能要问了，如此优越的家庭背景，T.O.P 怎么没成为艺术家反而 “改行” 唱歌了呢？小时候 T.O.P 确实有跟着姨母学习素描绘画，家里人也希望他能投身艺术。但也许是被逼得紧了，家庭的光环压力让他一度拒绝画画，改听叛逆的 hip-hop 释放。 当然这只是我的推测，真正的原因是 T.O.P 发现比起亲自创作艺术品，自己更喜欢观看及欣赏艺术。当初选择踏上音乐道路，他还曾立志一定要红遍乐坛，然后把喜欢的艺术品全部买下来。 虽然没走现成的艺术道路，但 T.O.P 还是受到家庭良好的艺术氛围影响，自小就对悦目的事物较常人敏感，对艺术的追求更延续至今。尽管音乐事业繁忙，满世界巡演的 T.O.P 只要有空就会逛当地的美术馆。 在 T.O.P 的 ins 上经常能看到许多知名艺术家的身影，“上镜” 最多的要数日本艺术家名和晃平跟村上隆了。T.O.P 私底下与他们也是关系匪浅，时不时到其工作室参观交流。其中名和晃平跟 T.O.P 年龄相差 12 岁，但彼此关系好到以 “小子” 互相称呼。两人合作过多次，名和晃平的艺术作品 《Pixcell-Deer》 在 BIGBANG 的 《BAE BAE》 MV 中就有出镜，为了配合歌词里 “像鹿一样美丽的眼睛” 的视觉画面。 T.O.P 与名和晃平 《Pixcell-Deer》 在 《BAE BAE》 MV 中 今年 T.O.P 策划的苏富比拍卖上名和晃平也特别为他制作了名为 《PixCell-T.O.P (DOOM DADA) 》 的艺术品。 玩偶造型灵感来自 T.O.P 歌曲 《Doom DaDa》 MV 中的形象 名和晃平擅长采用动物标本和水晶玻璃珠，探讨细胞和表层的概念 另一位好友村上隆我们就很熟悉了，T.O.P 曾有御宅族倾向，村上隆则专注于御宅族文化，共同语言颇多的二人时常一起讨论艺术事宜，村上隆还会亲自为 T.O.P 讲解展览。 T.O.P 与村上隆 同样今年村上隆也为 T.O.P. 的苏富比拍卖专门制作了作品 《TO SLEEP、OR NOT TO SLEEP-THAT IS THE QUESTION》。 《TO SLEEP、OR NOT TO SLEEP-THAT IS THE QUESTION》 艺术与音乐合二为一 对艺术和视觉美的追求也影响到了 T.O.P 的音乐和演艺活动，每当看到感兴趣的艺术元素，T.O.P. 都会记住其留下的印象并将之转变为灵感。这些灵感有时会呈现为歌曲中独特的歌词，有些则会转化为 MV 中具体化的形象和场景。 这些艺术元素在 T.O.P 的 solo 歌曲 《Doom Dada》 MV 中就早有体现。首先歌曲名字中的 “Dada” 就取自艺术里的达达主义，“Doom” 在黑人俗语中有精神崩溃的意思，二者结合起来实则是讽刺了一种盲目追随大众媒体的社会现象。除了很有涵义的歌名，《Doom Dada》 的歌词和 MV 画面同样能展现 T.O.P 的艺术修为，没有提前做功课的话甚至都很难看懂…… 首先在 1:38 时出现的巨大背景画作出自 T.O.P 曾叔公即韩国抽象派艺术家金焕基的作品 《鹿》，为此 T.O.P 特地拜托了金焕基美术馆采用 CG 技术将原画编辑放大制成背景。 在 2:14 时有一个巨大的大头娃娃，它被 T.O.P 称为“新生命”，象征在一起朝着某个方向没有目的的出发，像人生伴侣一样的一个人物。这个娃娃正是刚才提到的，艺术家名和晃平创作的《PixCell-T.O.P (DOOM DADA) 》 的艺术原型。 在 2:50 时 T.O.P 黏上了八字胡，正是模仿 20 世纪西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利。 除此之外在歌词 “我是 21 世纪不凡的韩国人，我是抓住 MIC 精力过人的 Rap basquiat” 中 T.O.P 将自己比作 Rap 界的 basquiat，而 “basquiat” 正是著名美国艺术家 Jean-Michel Basquiat。 听名字不熟没关系，看 UNIQLO UT 曾推出的 联名 T 恤你应该对 Basquiat 有印象了吧 这些，都还仅仅是 T.O.P 一支 MV 里的艺术彩蛋……其他的像跟 GD 合作的 《Zutter》 中，更出现了 “Francis Bacon in my kitchen 弗朗西斯·培根 （英国著名画家） 在我的厨房一角 ，我仿佛就像考尔德 （美国动态雕塑家）一般在你头上跳舞” 的歌词。没错，这两个艺术家的作品，还真就在 T.O.P 家里收藏着…… 左侧墙面挂着 Francis Bacon 的 《八月三联画》 桌子上则是考尔德的雕塑作品 有情怀的 “收藏狂魔” 你大概也已经知道，除了欣赏，T.O.P 更会买艺术品来收藏。虽然他的藏品包含绘画、雕塑、家具等各类艺术作品，但 T.O.P 最爱的还是家具设计，准确的说应该是椅子。他曾说 “椅子是这个世界上最性感的东西，坐在这样一张椅子上，写歌词的时候变得更容易了，读剧本的时候脑子也一下子就记住了”。 T.O.P 的部分椅子收藏 BIGBANG 的胜利也说过，不能借钱给 T.O.P，因为他会把钱花在从意大利或者巴黎直接进口的昂贵的坐不下的椅子上。苏富比也曾形容 T.O.P 是个 “贪心的收藏家”，自 22 岁就开始收集家具，几年前就已经达到了七、八十件的可观数量。 受西班牙建筑师高迪和超现实主义大师达利的影响，T.O.P 觉得椅子本身就是一个小小的建筑。 西班牙建筑大师高迪设计的 Casa Clavet 椅子也被 T.O.P 收入囊中 矮式勒达桌，出自萨尔瓦多·达利的设计，这也是 T.O.P 的收藏 这两件包括另外一些来自其他艺术家的优秀作品都在 《Doom Dada》 MV 中有过出镜。 身下椅子出自意大利建筑师和工业设计师 Joe Colombo 的代表作 皮革靠背还可 360 度旋转，价值约 RMB 43,490 身下椅子为 Mr.bugatti，出自 Francois Azambourg，价值约 RMB 640,000 后方棉花糖沙发，出自 George Nelson，价值约 RMB 38,780 这些当然只是 T.O.P 收藏的冰山一角，他的部分收藏还曾借给首尔三星美术馆展览。除了是青年艺术收藏家，在这里还要提到 T.O.P 的另一个身份——策展人。明星里玩收藏不在少数，但玩的成绩斐然的还着实没有几个。 去年 T.O.P 首次以策展人身份亮相，作为共同馆长参与了 Prudential Eye 展览；凭借自身对艺术的热爱和研究，T.O.P 影响了亚洲众多年轻人对于艺术的认识，同年更获得了英国保诚当代艺术奖（Prudential Eye Awards）颁发视觉文化奖项。 今年更与苏富比合作拍卖策展项目 “#TTTOP”，这也是苏富比首次与年轻藏家以策展人身份合作，T.O.P 的专业性再次得到权威肯定。 T.O.P for Sotheby’s “#TTTOP” 名称灵感来源于 T.O.P 的 Instagram 账号名称 独乐乐不如众乐乐，能和别人分享这些艺术品以及它们给予的快乐，是T.O.P 作为一名收藏家最珍贵和幸福的时刻。他希望自己将来能够打造一个很美很有影响力的美术馆，里面永久展览自己的所有收藏，也能让年轻人们感受到艺术的美妙。 “有人说，遇上理想的伴侣是命运的安排，我认为遇上好的艺术品亦然。每当一件作品进入我生命里，我们便命中注定成为毕生相爱的伙伴。”——T.O.P 优秀的艺术和设计作品就像音乐一样，随着时间的流逝不会被历史遗忘，只会更出名。 像同样涉足艺术和设计的菲董和侃爷一样，音乐是 T.O.P 的本命，对于艺术他同样有自己独到的见解。正是这些在不同领域里的修为和才华，让 T.O.P 比起 “idol” 更配得上 “icon” 的名号。 （图片及资料来源：Sotheby’s、Instagram、Google、百度）
色块的活力碰撞。 近日，ASICS与 Zack Bia 的 Field Trip Recordings 进行合作推出特别版 Gel-Kayano 14 鞋款。 新作以醒目的蕨绿色亮相，鞋面由合成皮革覆盖层和透气网眼鞋面组成，与黑色后跟进行拼接，黄色 Gel 标志进行点缀，此外辅以皇家蓝外底进行碰撞，为整体增添活力。同时为确保舒适性，特别的系带设计确保与脚背稳固贴合，中底采用 ASICS GEL 技术，让每一步都具有出色的缓冲效果。 据悉 Field Trip Recordings x ASICS Gel-Kayano 14 将于 6 月 22 日通过 Feature 进行发售，感兴趣的朋友不要错过了。
“一直以来我都对时尚深深着迷，确切的说，我迷恋个人风格更胜整个时尚产业。”——Judy Blame 时尚造型师们要做的，从来都不只是为模特或明星搭配整套服饰这么简单。他更像是一个创意角色，不仅要有个人风格，更要能为造型对象营造强烈的视觉形象。 曾在上世纪 80、90 年代，几乎以一己之力帮助《i-D》、《The Face》等先锋杂志塑造视觉风格的 Judy Blame 用自己的一生对 “造型师” 这个职业做出了最好的诠释。深受 Punk 文化影响，Judy Blame 还曾为大名鼎鼎的 Boy George、Björk、Massive Attack 等担任造型顾问。除此之外他更是一名顶尖的配饰设计师，最具代表性的是那些用安全别针、纽扣甚至是废金属等材料创造出的艺术配饰，就连 Kim Jones、John Galliano、Jeremy Scott、川久保玲、高桥盾等人都与其有过合作。 Judy Blame 伸长了脖子尝试在世界里寻找一片曙光 （图片来源：Pinterest） “If you don’t have it, make it.（没有？那就创造出来）” 这是 Judy Blame 说过的一句经典名言。非凡的创造力帮助 Judy Blame 成为时尚圈的传奇人物，做任何事他都喜欢自己动手尝试。用他自己的话讲：“那个时候我们只能靠想象力，只能伸长了脖子尝试在世界里寻找一片曙光”。 原名为 Chris Barnes 的 Judy Blame 几乎是自学成才，最早生活在英格兰德文郡的一个农场。尽管 70、80 年代 Punk 和 DIY 美学正在蓬勃发展，但农场那时的环境可没有什么夜生活。17 岁时，Judy Blame 把头发染成了橙色，并拿着攒钱买的火车票前往从地下青年文化到主流文化的核心，伦敦。 上世纪 80 年代的 Judy Blame 不久 Judy Blame 就展现出自己在手工缝制以及服饰制作上的天赋，尽管没有足够的预算，但 Judy Blame 会利用一些非常日常的小玩意比如纽扣、安全别针、布条、锁匙等等甚至捡来的废弃金属去拼凑制作饰品。 其中本身就带有强烈 Punk 韵味的安全别针是他最爱用并且最有代表性的物件，另一方面 Judy Blame 也算是将一些象征廉价、地下的金属元素带到了 “珠光宝气” 的高级订制。 Judy Blame 从不认为钻石比安全别针更好，物料是否贵价并不能完全决定产品的价值，金钱也从来都不是阻碍创意人士的事情。 帮助建立、定义《i-D》的视觉风格 （图片来源：《i-D》） 深受 Punk 影响的 Judy Blame 从小镇去到伦敦，准确说是伦敦的俱乐部找寻自我。新浪漫（New Romantic）音乐席卷全球时，Judy Blame 结识到了 Leigh Bowery 和 Boy George 等统治夜晚的派对动物。这一时期 Judy Blame 也开始为自己和朋友 DIY 独具风格的行头，其中 Boy George 作为 80 年代英国新浪漫时期最具号召力的流行偶像，其经典又边缘的中性形象也可以说是由 Judy Blame 一手塑造。 Boy George 与 Judy Blame（图片来源：Dazed） 同时在他与俱乐部主持人 Scarlett Cannon 合作的 “Cha-Cha” 派对中，他认识到越来越多时尚圈人士、电影人以及艺术家。“一直在对的时间对的地点遇见对的人，然后和他们合作”，这是 Judy Blame 对自己经历以及机遇的总结。 后来 Judy Blame 逐渐得到摄影师 Mark Lebon 和先锋设计师 Ray Petri 的支持，开始为《i-D》和《The Face》工作，无论是做造型师还是创意指导都打造过不少经典，他所开拓的另类 Punk 美学至今也一直影响着时装界。 Judy Blame for《i-D》 （以上图片来源：《i-D》） 与 Jean Baptiste Mondino、Nick Knight 等顶尖的摄影师合作以及跟时尚杂志紧密的关系，让 Judy Blame 在圈内愈发有名。同时他开始为 Björk、Massive Attack、Neneh Cherry 等知名音乐人和团队做造型设计工作。 Judy Blame for Massive Attack（图片来源：《W》） 从来没将自己放在条框里 （图片来源：BoF） Judy Blame 的一生都在挥洒自己无尽的创意，如果说只是给时尚杂志和各界名人创作造型那他还不够传奇，除此之外他更是堪称鬼才的配饰设计师。从 17 岁到今年初辞世，Judy Blame 都在坚持手工制作自己的一些服饰，这种在自己身上做实验的手作精神不知道还有多少人能拥有。 他为自己和朋友创作的作品同样吸引到各大品牌和设计师们邀请他进行联乘合作。最近的一次，一月时 UNDERCOVER 还曾与 Judy Blame 推出了一组胶囊系列，单品上像是别针、纽扣等印花图案明显是在向 Judy Blame 致敬。 Judy Blame x UNDERCOVER 2005 年 Judy Blame 为 Comme des Garçons Homme Plus 设计的一组链状装饰物，也成为秀场上的最大亮点，这一系列也被不少时装人士视为必须收藏的精品。 Judy Blame x Comme des Garçons Homme Plus 在 Kim Jones 还未离开的 Louis Vuitton 2015 秋冬男装系列中，Judy Blame 同样受邀以招牌手法创作配饰。原本私以为有些老气的 Monogram，竟然跟纽扣和别针这种小东西结合出了不一样的感觉。 Judy Blame x Louis Vuitton （以上图片来源：Vogue） 另外的还有 Moschino by Jeremy Scott、Jo Malone、adidas 等等。“我从来没将自己放在条框里”，这是 Judy Blame 对自己最简洁有力的声明。 Judy Blame x Moschino by Jeremy Scott Judy Blame x Jo Malone Jo Malone x adidas （以上图片来源：Google） 在过去的一次采访里，当被问到最希望改变这个行业的什么时，Judy Blame 说：“时尚因贪婪而变得狂热。我希望行业内的精英们承担更多的责任，为他们设计的、购买的东西负责。他们创造了许多垃圾，也购买了许多垃圾。这只是一个普通手袋而已！所以这些马屁精记者们只是穿梭于不同秀场，在派对上乐此不疲地敷衍喊着 ‘亲爱的’，尽管他们都讨厌彼此，但都没有勇气说出那句 ‘我讨厌你的设计’。人们不敢说出实话，因为他们害怕自己会从头排被移至第二排”。 如他所说，时尚是一场诡异的社交游戏。可惜的是，这位充满想象力并且敢于直言的传奇大师在今年初永远地离开了我们。但他那些精彩的设计，将打破时间跟行业界限，永远影响着其后的创意人士们。
Hedi Slimane 在愚人节当天“被宣布”正式与 Saint Laurent Paris 解除合约的新闻似乎在时尚界引起了轩然大波，一时之间无数平常隐身的 Hedi Slimane 粉丝或者 SLP 支持者都跑出来表示叹息，一代设计天才与奢侈大牌的分道扬镳成为了全民热话。不过笔者身边的朋友近日讨论这事件的时候，对于 Saint Laurent Paris 的读音可谓千奇百怪，不由得让人轻叹，外国人为什么要起一个这么难念的品牌名称。 为了避免上面说到的尴尬情况，现客君特意把此前《i-D》杂志专门推出的《A-Z 奢侈品牌正确发音大全》短片翻出来与大家分享。片中除了 Saint Laurent Paris 的正确法文发音之外，其余 25 个全球知名品牌如 Balmain、erdem、Givenchy、loewe 等等也有标准示范，看完之后熟读三百遍，想必能让诸位在友人面前提升 100 倍逼格。 延续关于逼格的话题，Apple 必然是不可避免的谈资。素来以高质素出品给外界留下深刻印象的 Apple 甚至在广告上都自成一派，甚至引来无数 Copycat，不过 Apple 本周发布的全新广告短片则画风大变。由 Taylor Swift 主演的这则 Apple Music 广告主打搞笑成分，霉霉狠狠地摔了一跤简直是隔着屏幕都疼的程度，不过为什么选 Taylor Swift？为什么要播《Jumpman》？容笔者脑洞大开，或许这是一次对 Kanye West 不露声息的嘲讽！不论是 Taylor Swift 与 Kanye West 之间的恩怨情仇，还是早前 Kanye West 高调宣布新专辑不会上架 iTunes，甚至 Kanye West 那句“Yeezy Jump Over Jumpman”，种种因素都与侃爷有关，不得不佩服 Apple 的“老谋深算”。 本赛季的 NBA 常规赛阶段即将落幕，无缘季后赛的洛杉矶湖人队也马上结束本赛季的征程；比起无法夺冠的遗憾，恐怕全世界的篮球迷都会为 Kobe Bryant 的正式退役而黯然神伤。Nike 近日也正式开始一系列对 Kobe Bryant 伟大生涯的致敬活动，当中便包括了将 4 月 13 日定为 MAMBA DAY，从今天开始旗下签约运动员将穿上黑金配色球鞋致敬 Kobe Bryant，从美国奥古斯塔的高尔夫球场，到欧洲的足球场，以及各类不计其数的运动场上，众多运动员们将表达他们对这位令人爱恨交加的世界冠军的敬意。4 月 14 日起，Kobe 将不再出现于江湖，但江湖却会一直有 Kobe 的传说。
将于 5 月 23 日在全球正式发售。 为迎接 New Balance Grey Day，以眼镜和高端功能服装出名的洛杉矶品牌 District Vision 带来与 New Balance 的全新合作。延续以往前作的风格，此次选择了 FuelCell SC Elite V4 这双中长距离专业跑鞋作为蓝本，采用呼应主题的浅灰色贯穿于整个鞋身，半透明材质透出的内里结构与 District Vision 在 N 字 logo 等各处细节让整体不失点睛之笔，鞋款将于 5 月 23 日在全球正式发售。
当 Virgil Abloh 提出「街头已死」的观点，并顺带补充关于 Vintage 的一些看法之后，这一词明显的被人们更多的提及到了。 无论是否同意他的观点，事实上在近年来 Vintage、古着、重制等等的确成为了时尚和创作领域的关键词之一，而这类事物的影响一直以来都在日本这体现的尤为明显。由于历史上受舶来文化影响深刻，再加之其本身就拥有很多古老的制衣技艺，很多日本设计师都喜欢从 Vintage 服装中汲取灵感，同时也诞生了一些以其为基础，并通过「重制」为创作手法的品牌。 今天要提到的 Children of the Discordance 便是其中之一。 Via Akiharu Ichikawa 「重制」手法对于创作领域来说，无论是古着加以改造，还是从 Archive 获取灵感，往往与设计者的主观喜好有着直接的联系，所以在谈到 Children of the Discordance 时，就不得不从它的主理人志镰英明说起。 志镰英明 Hideaki Shikama | Via Yohey Goto 2005 年，25 岁的志镰英明便开始了他的职业生涯，在东京原宿一家名为「Acycle」的多品牌集合店做店长。早在东京还未普及这类店铺之前，就入驻了maharishi、P.A.M 和 Walter Van Beirendonck 等品牌。 实际上从他小时候起，就一直是个在穿衣上特立独行的孩子，从不想穿和别人一样的衣服，在 11 岁发现 Stüssy 的时候开始迷恋服装，并且从 90 年代初开始，志镰英明就成为了一个收藏家，比如很多 Vintage 服装、帽子、球鞋、黑胶唱片、衬衫、徽章和海报等等。 志镰英明从 Supreme 创立时期就开始收藏帽子 | Via OR NOT 而之所以选择在 2011 年创立属于自己的品牌，是因为在早先为其他品牌担任内部设计师时，由于一些限制，难以创作出真正自己喜欢的东西，所以很大程度上来说，Children of the Discordance 就是志镰英明这么多年来积攒下的个人喜好的体现。 Via Rakuten Fashion Week Tokyo 你会发现这个品牌中掺杂着很多不同类型的元素，包括多种亚文化和音乐类型的影响，电影、滑板、Hip-Hop、朋克、军用服装等等，并且正如我们上面提到的，志镰英明喜欢从这些旧事物中取得概念上的灵感，并且擅长从既有的古着、古布加以解构手法的改造重制，在形容自己的设计过程时，志镰英明表示就像是用采样来创作新的 Hip-Hop 歌曲一样。 Via Rakuten Fashion Week Tokyo 例如从巴勒斯坦、墨西哥萨帕塔以及非洲马赛游牧民族等全球各地获取原材料，并在保留这些地区传统文化和工艺的同时，创造出融合现代时尚的作品。 Via Akiharu Ichikawa 品牌最具标志性的单品，是将经典的 Vintage Burberry 风衣进行拆解重制的 Trench Coat，在融入现代审美和阔身剪裁设计的同时，每制作两件就需要拆解三件古着大衣，并且以全手工的方式打造需要耗时两天时间，因此这件明星产品与其他市场流通的「爆款」不同，具备着一定的稀有度。 Via Cultizm 类似的单品，还有以 Levi’s 版型为基础的重制版牛仔裤。 Via Children of The Discordanc 在不久前释出的 Dover Street Market 独占胶囊系列，将古着 Bandana 方巾、军事服装，以及 Stüssy 的复古单品以拼接的方式重制为新的设计。 Via Toshio Ohno 这种改造不单单局限于服饰之上，比如与日本日本鞋履修理店 RECOUTURE 合作推出的重制鞋款也是比较有意思的设计。 改造后的 Chunk 70 | Via Children of The Discordanc 可以说，志镰英明的品味是多样且丰富的，不过唯独对一种元素尤为偏爱，如果你之前有关注这个品牌应该也很容易发现，佩斯利 Bandana 是最常用的元素，几乎每季都出现，也是最具有代表性和热销的设计。 Via Children of The Discordanc 这些单品常以 60 年代到 80 年代的古着 Bandana 为基础进行重制，比较出彩的地方在于，在不同的剪裁和款式下，它们呈现出的效果都截然不同，多种颜色的拼接也恰到好处。 Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc Via Children of The Discordanc 值得一提的是，这种重制除了是 Children of the Discordance 独特的地方之外，也在背后蕴含着更多意义。对于志镰英明来说，除了能够让消费者以新的方式感受那些古着服装和布料外，也是为减少环境污染和资源浪费做出的贡献。有意思的一点在于，志镰英明一直以来都奉行「公平贸易原则」，出于对合作的工匠的绝对尊重，不会对制作费用进行任何的价格谈判，因为他相信这种尊重最终会体现在我们共同创造的产品质量上。 与此同时，品牌会在不同国家的布料原产地寻找制工，通过提供工作机会来改善当地人的生活。 正是因为这些在服装设计之外的理念，让如今的 Children of the Discordance 被更加关注。当然，我相信对于屏幕前的你来说，究竟是否适合自己，或是这些重制设计在上身之后效果如何才是更重要的事情。 有趣的是志镰英明本人也热衷于在社交帐号分享自己的搭配，本身也有着不少的粉丝 ，所以在文章的最后，就来看看主理人的亲自示范以及别人是如何驾驭的吧。
不失为一款日常便于搭配的选择。 伴随着时装周的到来，COMME des GARÇONS 也迎来了 2025 春夏系列的发布，而在秀场外，支线 BLACK COMME des GARÇONS 与 Nike 打造的最新合作也随之亮相。此次双方选择了经典的 Air Force 1 作为蓝本，在延续品牌代表性的黑色主色调之外， 鞋身饰有白色品牌字母标识，虽然没有太过亮眼的元素，但不失为一款日常便于搭配的选择。
靓丽的荧光绿。 近日，Salehe Bembury 与 New Balance 全新合作鞋款 530 谍照释出。此次全新版本以 2000 年代首次亮相的 530 跑鞋为蓝本，采用优雅的鞋面设计与靓丽的荧光绿进行碰撞，侧面辅以银灰色 logo，梅子色细节在后跟处点缀，最后利用曲线设计及特意做旧发黄的 ABZORB 中底提供舒适贴合穿着体验。据悉 Salehe Bembury x New Balance 530 合作鞋款将于 2024 发售，感兴趣的朋友不妨持续保持关注。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Vetements 为什么这么贵？ 在全世界高级时装销售界都有着一种普遍的心态，那就是价格标签上的 “0” 越多，给人的感觉就是你的产品就越好，但这只是一个销售策略。而说到营销，Vetements 对于这件事，他们的确做得很出色，主理人 Demna Gvasalia 拥有明星资源，凭借明星和制造的产品话题，让 Vetements 拥有了大范围的辨识度，而品牌的高定价更可以让消费者保持一定的距离感，让大家知道这些高辨识度的产品但并不能轻易触及。不能轻松拥有，而一但拥有便会营造出 “被众人仰望” 的感觉。购买这些昂贵售价的单品，你实质上是在为排他性买单，在花了比其他人更多的钱以后，得到的是更显赫或者拥有了其他人所不能拥有的东西。这就是 Vetements 为何那么昂贵的理由。 COMME des GARÇONS 旗下有多少条支线？ COMME des GARÇONS 品牌从 1973 年创立至今，一直都代表了独特、创新并且永不满足于现状。始终代表了推动时尚潮流的中坚力量，这也与品牌不同的支线陆续推出，创意源泉不断更新有关。品牌包括有 COMME des GARÇONS 女装主线、COMME des GARÇONS HOMME 男装、COMME des GARÇONS HOMME PLUS、COMME des GARÇONS SHIRT、BLACK COMME des GARÇONS、TRICOT COMME des GARÇONS 针织物元素系列、COMME des GARÇONS PLAY、Parfums COMME des GARÇONS 香水和副牌 HOMME DEUX。另外还有川久保玲四位弟子的品牌，渡边淳弥设计的 JUNYA WATANABE COMME des GARÇONS、COMME des GARÇONS JUNYA WATANABE MAN、丸龙文人设计的 GANRYU、二宫启的 NOIR KEI NINOMIYA，而栗原大自己的 Tao 品牌已经关闭，目前全力负责 TRICOT COMME des GARÇONS 的设计。 很多品牌都有与 Liberty 合作，它的印花有何特点？ Liberty 其实是一家位于英国伦敦 Regent Street 的百货商店。至于它为什么会有如此著名和丰富的印花设计，那还要追溯到 19 世纪，Liberty 主要销售日本及东方来的饰品、丝绸和工艺品，此后汇集东方风情的华丽图案面料与织物就成了 Liberty 的一大代表。Liberty 的每一款印花都是有故事的，每一个主题里面都运用不同的设计来表达。有的花型是非常密集的，加上色彩显得非常热闹。而也有一些花型，看上去会比较安静，通过每一个花型的不同设计来呼应故事主题。Liberty 百货现在由旗下的 Lierty of London 品牌来进行跨界合作，所有的花样都融合了东西方百年以来的美，这也让 Liberty 能够依然引领着流行，并吸引了众多的设计师和品牌与之合作。 看了 NOWRE TV 的恶搞 KAWS 图案，请问 KAWS 真正设计过多少个卡通人物的改良作品？ KAWS 最经典的形象 KAWS COMPANION 的设计灵感就是来源于 Disney 的 Mickey Mouse，但其骷髅般的头部造型更具有街头艺术感。KAWS 其他的改造卡通人物还包括有蓝精灵、海绵宝宝、PINOCCHIO、TWEETY、日本警视厅的吉祥物 Pipo、辛普森一家、史努比、七龙珠、米其林轮胎人、阿童木以及 A BATHING APE® 的 BABY MILO® 等。不过他通过 X 眼以及 KAWS Skull 元素将他们通通改头换面，不仅有画作手稿，更有部分玩偶推出。只可惜此次 KAWS x UNIQLO 系列中并没有这些元素的出现，而在以前 Original Fake 品牌的服装中，这些卡通设计绝大部分都曾出现过。 因为与 Supreme 的合作，SASQUATCHfabrix. 现在是不是在欧美潮流界又引燃了一股日本风格？ 这还不能完全算是。首先，SASQUATCHfabrix. 这个由横山大介和荒木克记在 2003 年创立的品牌，其设计一向不以流行元素作为参考，只做自我独到的风格，因此一直算是小众品牌。其实在与 Supreme 这一重量级合作之前，SASQUATCHfabrix. 还曾通过吉井雄一的关系与 mastermind JAPAN 展开过联名合作，影响力才开始有所起色，不过他们自家的主线单品依旧不温不火。再之，Supreme 在与日本地区的合作可谓驾轻就熟，上一季的前田俊夫又或者更早的 visvim 合作都是极具代表性的。但是，不得不承认 SASQUATCHfabrix. 在联名上的 “傍大款” 能力还是十分出众的。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
发掘内心深处的自我。 adidas Originals 与陈冠希再度携手推出合作鞋款 CLOT Gazelle by Edison Chen，作为双方长期合作的最新力作，全新联名鞋款继续书写着时尚与文化交汇的创新篇章。 陈冠希希望通过此次设计去引导人们发掘内心深处的自我，找到与自己情感的真正连接，以及个人专属的静谧庇护空间。伴随本次产品宣传广告的发布，由全球极具影响力的 JENNIE 在此次合作的主题概念下，打开了想象和渴望的大门，邀请与之探索她的个人情感之旅。在柔和静谧的背景下，JENNIE 用个人独特的演绎方式展现了 CLOT GAZELLE 的美丽，更让人们感受到了她自信和富有创造力的自我表达。 这双焕然一新的 Gazelle 鞋履，汲取传统麻布鞋工艺，拼接缝合麂皮与纺织鞋面，同时配以定制成型的内衬提升着用舒适感，鞋身三条纹取用玻璃珠手工刺绣的点缀方式，以独特风格轻松切换舒适和优雅的不同姿态。 服饰部分，陈冠希延续在此前合作中使用了双重色调的设计语言，在从品牌档案库提取的经典夹克版型中，融入了本系列独有的复古剪裁，使其有别于其他传统运动服风格。这个系列的灵感主要汲取于此前的一次阿马尔菲海岸旅行，探索多功能性的设计赋予产品适用于更多场合的可能。这不仅是一种时尚声明，更是一个能够承载情绪的桥梁，让人们无论身在何处都能体验多种感受。 继续与 adidas Originals 和陈冠希一起踏上文化之旅。adidas Originals by Edison Chen CLOT GAZELLE 鞋款售价人民币 1,299 元，将和大中华地区限定服饰系列于 6 月 14 日发售。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：余文乐最新曝光 Madness 品牌合作的 FPAR® 是什么？ A：FPAR® 的全称是 FORTY PERCENTS AGAINST RIGHTS，是 40% AGAINST RIGHTS 的音译名称。1993 年，由西山彻在 SK8THING 的协助下创立，当时也是在 NOWHERE 店铺中贩售。1996年，在西山彻正式创立 WTAPS 品牌后，FPAR® 随之停止。不过在 2009 年时，随着 NOWHERE 店铺在香港的重新复活，FPAR® 也以复刻的形式再度回归，直至现在依旧会不定期推出新品。如果说到选择 FPAR® 合作而不是 WTAPS 的原因，可能 FPAR® 作为副牌的合作灵活度更高，而且其主打 Slogan 的设计风格也很适合 MADNESS 来表达。至于和 WTAPS 的联名合作，小编相信这只是时间问题。 Q：A BATHING APE® 的折扣店为什么叫 PIRATE STORE？ A：第一家 A BATHING APE® PIRATE STORE 于 2009 年在日本轻井泽 (Karuizawa) 开业。当时 NIGO® 运用海盗宝藏的理念来吸引消费者在 PIRATE STORE 中寻找 A BATHING APE® 的宝物。最初，PIRATE STORE 中的折扣商品均以福袋方式销售，将不同的物品放置在一起，不可触摸也看不到里面的物品仅以尺码分类，因此常常会出现超值的单品。A BATHING APE® 通过这种方式巧妙地减轻了库存，而潮流爱好者们也可以低廉的价格买到更多的商品。现在 PIRATE STORE 已于各地陆续开设，并常年保持有 40%-80%OFF 的折扣力度。 Q：KAWS 新作 “BFF” 公仔哪里可以买到？ A：KAWS 即将在曼谷开设全新展览 “BFF” 的消息十分令人期待，当然同场加映的新款玩偶更是所有粉丝和收藏家们最为期待的。哪里可以买到 “BFF” 公仔以及周边系列？首先请记住此次展览的会场 Central Embassy，地址是 1031 Plooenchit Road，Lumpini，Pathumwan，Bangkok 10330。如果是真粉丝的话，直接飞去一次曼谷倒也不是很难以完成的事情。不过，其实小编要说的是通过网络也可以购买到此次的限定系列，KAWS 是与创意单位 AllRightsReserved 合作打造了 “BFF” 公仔，因此在 6 月 30 日 AllRightsReserved 旗下的购物网站 DING DONG 同时也会发售这一系列，所以请准备好抢购吧。 Q：Yeezy Boost 750 “Light Grey” 看似普通的鞋底如何才能发出夜光？ A：最新发售的 Yeezy Boost 750 “Light Grey” 看似和初代 750 有着相似的配色设计，但是却采用了夜光鞋底设计，不过其鞋底设计和普通生胶大底有点相似，不得不犹豫其发光性能。其实，所谓的夜光材质是一种光致储能原理，所以在日本也被称为 “蓄光”，需要通过吸收外来的光能量，将其储存起来，再缓慢地以夜光的方式释放出来，进而才能发光。绿色夜光由硫化钙、硫化钠、硝酸钡等化学成分所组成，具有激发时间短，发光亮度高的特点。所以拥有 Yeezy Boost 750 “Light Grey” 的朋友请先在灯光下照射至少半小时以后，再来展现其夜光大底的效果吧。 Q：哪里可以买到打折的 Champion？ A：Champion 作为老牌运动品牌，所推出的服装并没有太多的科技含量，同时设计也非常简洁售价本身也不高。就潮人们喜爱的 Champion 日本线来说，普通小 Logo 的 Tee 售价在 2000 日元左右，其他包括合作在内的售价在 4000-7000 日元不等。在 Champion 日本官网，部分 2015 年的单品现在有 7 折的优惠，而日本 ZOZOTOWN 网站上少量单品分别有 7 折和 9 折的优惠。而在 HBX 网站上 Todd Snyder x Champion 的系列同样有 7 折优惠。值得注意的是 Champion 品牌大部分为中国制造，所以某宝上所谓的厂货居多，并且鱼龙混杂，所以切莫贪图小利，因小失大。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
