听过身边不少 “侃粉” （我指也听 Kanye West 的歌，也买 Yeezy Boost，也买 Yeezy Season 那种…） 跟我说过 Yeezy Season 并没有看上去那么不堪，甚至还有点 “物有所值” 的意思… 但我没什么资格评价，因为从未拥有过。 但实际上，从我了解过的情况来看，尽管 Yeezy Boost 在球鞋市场大杀特杀风生水起，甚至一度 “霸榜” 于各大权威球鞋市场价值 / 热度 / 销量 TOP 10，但同样被冠以 Kanye 之名的服装系列 Yeezy Season，却并没有获得良好的市场反响。 不过这倒是让假货贩子们，和那些所谓的品牌设计师们得着了实惠 —— 如果我没记错，在 Yeezy Season 1 发布后的那几个月，谁能率先作出廉价版的 Yeezy Season，谁就赢了，盆满钵满。 （图片来源：GQ） 扯远了，Yeezy Season 的服装系列在国内市场一直卖得不太好，其中 “品牌辨识度差” 的原因可能是主导 —— “我花了那么多钱去支持 Kanye 这个信仰，别人却看不出来”… 所以 Pablo 卖得就比 Yeezy Season 好太多了。 于是，正式在 Yeezy Season 4 捆绑上线的 “Calabasas”设计，就是 Kanye 最新的折中方案。 （图片来源：END.） 为了保证格调统一，与 adidas 重新在服装线上达成合作的（此前在 Yeezy Season 2 未公布时，Kanye 称以后服装线将不会再交予 adidas 生产）Yeezy Season 在这些配色、剪裁、面料都无法做出太大改动的基础上，这个 C 开头的洛杉矶小城的名字，就赋予了 Season 4 一个最特别的标志性视觉设计。 （图片来源：END.） 那些想要给 Kanye 充值信仰的粉丝们再也不用担心他们所消费的这些价格不菲的卫衣、卫裤不带有 Kanye 设计的 DNA 了 —— 消费者们也很配合，这些印有 Calabasas 的各色卫衣，无论在哪个平台发售，都是秒 SOLD。 （图片来源：HBX） 所以对 Kanye 来说，Plant Kosmos 字体这个商用版权的钱，值。 我也承认，从设计的的角度看，有的人肯定会觉得 Kanye 这样只是在原本的基础上加了一行字就放出来卖有些无聊，同时也无形中给那些假货商家们指了一条开阔的 “做货明路”，但仔细想想，他也无可厚非 —— 至少人家花了版权费了，对吧？ 所以，如果哪天爆出 Kanye 联手全球电商，打击所有没支付商业版权费的 Plant Kosmos 字体设计，你也别太惊讶了… PEACE™. 名人部分 Kanye west Kim Kardasian Kylie Jenner Travi$ Scott Ian Conner 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
将包括服装和特别版「Shox TL」。 有传闻称，来自意大利的时装设计师 Riccardo Tisci 正在与 Nike 合作推出新的系列。Riccardo Tisci 曾任 GIVENCHY 的创意总监、BURBERRY 的首席创意官，过去与 Nike 推出过「Air Force 1」、「Air Max 97」等合作鞋款。今年 4 月在巴黎举办的「Nike On Air」发布会上，Riccardo Tisci 与 Travis Scott、Nike 的 CEO John Donahoe 一起出现在了前排。据称，此次新作将包括服装和特别版 Nike「Shox TL」，预计于 2025 年春季上市，视觉效果尚未知晓，感兴趣的朋友不妨继续关注我们的后续跟进。
标志性银饰融入夏日鞋款。 由古田泰子创立的品牌 TOGA 与日本鞋履品牌 SUICOKE 之间的合作来到了第五弹，在夏日即将到来之际，选用 TONO 和 MURA 两款凉鞋作为蓝本展开两个品牌之间的美学对话。TOGA 最为标志性的银饰融入了鞋款绑带，MURA 的鞋面绑带末端更是直接融入了常见于 TOGA 腰带上的银饰设计。原本大面积的织物绑带在此次合作中也被更换为与银饰质感更加适配的皮革材料，质感进一步提升的同时也能获得更加舒适的穿着体验。据悉本次最新合作鞋款将于 5 月 17 日起在 Toga 直营店、官方网上商店以及授权零售商处进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
纪念鞋款推出二十周年。 近日，HUF 在其社交平台上更新了与 Nike Air Max 1 合作鞋款的回归预告。正值两者合作二十周年之际，此次回归将推出「Brilliant Orange」及「Pear」两个版本，鞋款融合了皮革和灰色磨砂皮材质，靓丽的青柠绿色和橙色分别点缀在 Swooshes、鞋垫、TPU 鞋眼、鞋舌标签、衬里和鞋跟品牌标志之上，搭配灰色中底及 Max Air 鞋跟，而两者联名的品牌标志则是点缀在鞋舌之上。据悉 HUF x Nike Air Max 1 合作鞋款将于 6 月 22 日登陆 SNKRS，感兴趣的朋友不妨持续保持关注。
“总被这个纷扰的世界搞得，这也想要、那也想要，总想搞点不一样的构图。而我只想要干净、温暖的画面，跟技艺无关，与爱有关”。这是摄影师何生之前在自己微博上 Po 的一段话，在采访前我们虽不认识，但这句话我却一直记得。 也许有些朋友对何生并不熟悉，但只要你平时关注国内的街头品牌，就一定见过他的作品。没错，何生现在几乎算是国内街头品牌的 “御用摄影师”，他曾为众多品牌执掌 Lookbook 的拍摄工作。比如说 ANB、ATTEMPT、RANDOMEVENT、MELTING SADNESS、FMACM、WhoseTrap、MYGE、TBALLER、ROARINGWILD、Def.、LIFEGOESON、HuAngle 等等……这个他合作过的品牌名单还可以继续往后延长。 何生 for ROARINGWILD 何生 for TBALLER 现在胶卷越来越贵，另外对比方便高效的数码相机，成片有太多不定因素。但何生却是一个热爱胶片的人，至今大多数作品都是由胶片相机完成。 说回 Lookbook，造型型录对于任何品牌来说都非常重要，它能在视觉上直接呈现一个品牌的风格以及单品的质素。虽然何生不是主理人，但作为摄影师的他也算是参与了这些国内街头品牌的一部分塑造。这一期 “名下无虚” 我也跟何生聊了聊，关于他热爱的摄影、生活。跟品牌主理人们合作中有什么趣事？以及在摄影师角度的他如何看待目前国内的街头文化氛围？都在下面的专访里了： 何生 Hsheng LOFTER 资深胶片摄影师 「 很庆幸条条框框没有限制我 」 何生 for MELTING SADNESS 我想大多数关注国内原创品牌的朋友应该多少都见过你拍的照片，但还是先跟大家做个自我介绍吧。 嗨，大家好，我是何生，目前在上海和东京从事一些街头品牌的拍摄工作。 从什么时候开始拍照的？又是在什么契机下开始为品牌拍摄造型片，能具体聊聊这个过程吗？ 2011 年开始进入武汉 101 时尚工厂，当时微博兴起，我从事微博店铺的宣传工作。因为当时内容里的图片都是品牌提供或网上找的，我就买相机自己开始拍一些店铺里面的服装搭配等等。也是因为在 101 工作的关系，我在 2012 年开始接触国内原创品牌，并负责引进的工作。自己就在这个时候开始拍摄一些品牌的 Look，第一个拍的是什么已经记不得了，顺其自然得开始拍东西，圈内认识的朋友越来越多，承蒙大家喜爱。 听说你并不是摄影科班出身，非专业的背景对你产生过什么困扰吗，还是说这反而能让你不受条条框框限制？另外是怎样一步一步摸索出自己的风格，走过什么弯路吗？ 非专业的确带来一些严重的困扰，比如专业的布景灯光等等这些都是我所欠缺的。但后期开始组建一些小的团队，有了专门负责各板块的朋友，我就更加专注在拍摄本身上。条条框框没有限制我，这点我倒是很庆幸，不然就没有现在的我。至于风格还是个人喜好的问题，街头文化接触的比较多，算是长时间的积累吧。 有没有什么欣赏的摄影师以及会参考借鉴的摄影风格？ 喜欢日本杂志比较多，比如受《POPEYE》影响比较大。摄影师也是喜欢日本的几位写真家，奥山由之、横浪修、上田义彦等等，还挺多的，主要是偏日系的摄影师。 喜欢拍哪种类型，比如人物、风景、产品…等等，为什么？另外想开玩笑地问一下，是不是更喜欢拍女生。 有一年多的时间拍了很多女生的写真，到后来有点疲倦，觉得没有多大意思，还是比较喜欢拍服装片吧。 何生镜头下的女孩子们 现在你对于国内原创品牌的拍摄应该已经驾轻就熟了吧？在这种情况下有时候会不会觉得没有挑战或者形式单一？另外，从拿起相机这几年以来，有没有对摄影提不起兴趣的时候？你会怎样调节自己的状态、保持新鲜感？ 嗯，目前确实觉得单一，正在困扰。对摄影失去热情这种事情是经常的，好在我目前拍摄的都是一些男装街头品牌。因为内心还是接受不了，我也放弃了更为赚钱的某宝拍摄。通常靠买鞋和赚钱来自我解压。 很爱买鞋的何生：“三个月不买鞋这种话，我只是随口说说。” 「 很多国内品牌可能就是在跟着一个热度做些设计 」 何生 for FMACM 对比国外品牌的那些造型片，你觉得国内品牌的型录有什么不足或者还需要提升的地方？ 相较于国外我觉得现在国内品牌的问题还是造型这一块。但是造型又牵扯到了品牌本身的产品类别是否丰富，还有品牌它一个季度的设计是否有规律性或系统化的方向和色彩搭配。现在很多国内品牌可能就是在跟一个热度，跟着热度在某个点上做些设计。但整个季度的产品在我看来都不够完善，无法形成一个系列。不过国内也有一些品牌做到了这一点，比如 ANB 和 MYGE 等。 比如说上午我刚给一个韩国品牌拍照，通过他们韩国人的造型，我能直观感受到中韩街头品牌还是存在差异的，在造型上很容易能区分出来。品牌的形象，比如衣服本身以及造型，可能在这方面还有所欠缺吧。 何生 for MYGE 发现近几年国内的原创品牌们都很喜欢到国外取景拍摄型录，在你看来这是为什么？与在国内本地拍有什么不一样？ 可能还是中国人的一个通病，就是跟风。始终就觉得 “他去了，我也必须去”。另外比如东京，受街头文化影响大家印象里这就是一个圣地，我觉得有这个因素在。另外在摄影层面，确实国外的空气条件、环境、街道干净度还有城市的新鲜感都比国内高，这都有利于拍摄。但这并不代表在中国国内就拍不出好的 Lookbook，这当中还包括模特、服装以及选址，总之一整个团队如果用心也可以拍出属于自己街头的东西，比如说在上海。 何生为上海买手店 eth0s 拍摄的 visvim 造型特辑 就是以上海独有的 “十里洋场” 作为街道背景 跟这么多品牌有过合作，每次拍摄过程中具体是怎样沟通的呢？比如说拍之前应该都会有个构想，还有关于模特、场景的选择等等。 模特方面早期我自己会去找一些合适的素人，会滑板的居多。比如之前跟 RDET 在东京拍过一期，我们就希望拍的东西纯粹一点，就像是 “玩滑板的人穿着这些衣服在做一些事” 这样。现在有了一些资源，可以接触到东京比较出名的模特公司。场景的话还是选择一些比较有街头感的地方。 何生 for RANDOMEVENT 你在跟这些国内原创品牌合作、相处过程中有什么趣事。因为你跟许多主理人都相熟，这些主理人在私下都是什么样的呢？ 洪扬、吴威、ppc 还有易燃都是我比较熟的朋友。之前 ppc 结婚，当时我们一拍即合，就一起去厦门拍了点不一样的婚纱照。跟易燃好像在10 年就认识了，也算是看着他一路发展，到现在在潮流和娱乐产业呼风唤雨。私底下他是一个很好相处的朋友，虽然目前越来越多商务会谈。洪扬对我的帮助也特别大，带给我不少的资源和机会。 “短短几分钟，天色变暗 ” 何生为 ppc 拍摄的婚纱照 你如何看待目前国内的街头文化氛围？你觉得从品牌、消费者等角度来看，还有哪些需要提高的？ 依托于电商的发达，过去的一年，很多做原创品牌的朋友都赚钱了。也可以说消费者的审美变高了，对于小众或者独特的设计有了购买欲，不再是一味跟风追名牌的时代。还是设计，其实各品牌在品质方面做的都不错了，就还是品牌的风格，造型整体性、品牌体系的完成度不够。 现在大多数人都是用数码相机甚至手机拍照片，但你好像一直钟爱胶片。胶卷如今越来越贵了，制作冲洗的时间长，还具有很多不定因素。我身边也有好多拍照片的朋友说 “快要拍不起胶片了”，那你是因为什么一直坚持？ 从最早拍摄的前两年就开始接触胶片，后来自己也喜欢上了，到现在拍了几年我觉得自己真的已经是习惯了用它。暗房可以帮我做一些色彩上的后期，省了很多环节。不像数码相机机关枪似的按那么多快门，胶片让我特别珍惜每一次快门，不会无脑地去拍摄。 「 一个靠摄影维持生计的 “民工” 」 何生 for Def. 对你而言，摄影是一门 “艺术” 还是一种 “媒介”？觉得自己是 “艺术家” 吗？ 虽然私底下跟朋友开玩笑说自己是 “艺术家”，但我觉得自己谈不上。我目前的定位就是 “一个靠摄影维持生计的民工”。 见很多人总结了类似 “摄影几大要素” 这种东西，有的人也很注重构图、色调、后期等等。那么对你来说，怎样才能拍出一张优秀的照片？ 这我还真不好说，优秀照片的定义太大，我也不是什么摄影大师。用心的就是好的，客户满意就是我要的哈哈哈。 如果说成为 “摄影师” 需要 “门槛”，那你觉得这个 “门槛” 是什么？ 社交网络、手机还有数码相机的普及，的确让摄影的 “门槛” 越来越低。但摄影毕竟是一门 “艺术”，因此审美是至关重要的。 有人说：“很多美只能用眼球才能感受”；有人说：“摄影就是为了尽可能记录下美好的瞬间，同时也能在之后的日子里细细回忆品味”。那么对你来说，摄影的意义是什么？或者因为什么，你想要拿起相机，它对你有什么影响？ 我起初因为兴趣开始拿起相机，当然并不是说我现在对摄影没有兴趣。只是接触到商业的或其他的内容越来越多，我在不同的阶段对摄影会有不同的认识。可能哪一天我去了之前没去过的地方，就像旅行让我充满热情，我就会想要拍下那一刻。摄影对我的影响当然很大，首先它带给我一份稳定且充裕的收入，其次目前从事的工作对我也没有太多束缚，自由度很高。做的是自己喜欢的事情，可以说是一举两得。而且在这个基础上，我也有机会到国外旅行拍摄，这一切都是摄影带给我的。 何生的一些旅拍 最后，你会怎样定义 （理想的） 生活？ 有三五个志同道合的挚友，收入可以自由支配，差不多就是这样吧。 也许是深受街头文化以及日系摄影的影响，何生的照片里没有刻意的炫技、刁钻的构图，但却能让人仿佛置身其中，舒适美好。翻看他的微博，你能感觉到这是一个热爱自由和生活的人。每一张旅拍，都配得上一段优美的句子。 “拍照的好处是，可以在人生微凉时，用回忆取暖。” “开拓视野、冲破艰险；看见世界、身临其境；贴近彼此，感受生活。这就是生活目的所在。” 采访的时候何生跟我开玩笑说：“咱们这问题都太高深了”，也许就是这样，只把自己简单定位在一个 “靠摄影谋生的人” 的何生并没有想自己会成为哪样的大摄影师或者有怎样的影响力。只不过，他用镜头记录下了自己的生活以及大多数国内原创品牌而已。 （以上图片来源：何生，喜欢的话还可以去 @何生h 的微博看看）
又到了每周固定栏目无虑入荷的时间，在上周的内容里，我们向各位推荐了芝加哥时尚名所 RSVP Gallery 折扣区的超值单品。本周，我们将带领大家前往波士顿，看看潮流单位 Bodega 的折扣区又会有什么单品值得入手。相信经常关注我们网站的朋友对 Bodega 一定不会陌生，因为它的名字经常会出现在各个品牌的联名组合当中。除了发售联名单品，Bodega 还是众多欧洲、日本潮流品牌的重要代理商之一，如果你是欧洲潮流或者日本潮流品牌的粉丝的话，Bodega 网站的内容一定不会让你失望。除了出售服装单品以外，Bodega 还会定期推出电子刊物，与各位潮流爱好者分享穿衣搭配的见解和灵感。关于这家店铺的介绍就先到这了，各位还是随我一起看看本周的五件单品吧。 UNDERCOVER UCS4305-1 COAT 售价：532 美元，约合：3564 RMB（原价：888 美元） 购买地址 上图中的这款来自 UNDERCOVER 的风衣相比在冬季着用的大衣选用了更为轻质的纺织面料打造而成，因此更加适合在将要来到的秋季使用。在设计方面，该单品采用了更为松垮的轮廓设计以及在服装上加入了像素化的女巫轮廓，增加了整体的街头感与趣味性。正在着手准备入手秋季单品的朋友，不要错过这件风衣。 编者建议：提前入手秋季单品。 UNDERCOVER UCS3811 T-SHIRT 售价：86 美元，约合：643 RMB（原价：144 美元） 购买地址 刚刚我们提到过，Bodega 是各大日本品牌在美国重要代理商之一，而由高桥盾主理的时尚品牌 UNDERCOVER 就是他们重要的合作伙伴之一。所以我们经常可以在 Bodega 的货架上看到数量更为齐全的 UNDERCOVER 单品，当然价格也更为公道。图上这款印花 T 恤单品从 UNDERCOVER 经典苹果元素中取材，并加以改造创新，如果你是一个 UNDERCOVER 的忠实粉丝，那么你没有理由错过这件单品。 编者建议：经典元素的全新演绎。 UNDERCOVER UCS4B05 WAIST BAG 售价：288 美元，约合：1929 RMB（原价：480 美元） 购买地址 挎包无疑是今年配件中的大热门，图上这款同样出自 UNDERCOVER 的挎包单品在设计上延续了品牌签名式的细节。除了别致的设计，这款挎包在功能性的表现同样不俗，在包身周围加入了多个带有拉链的小口袋，以便消费者容纳更多小物品。 编者建议：如果你还没入手挎包，那就不要错过它。 Fragment Design x CONVERSE Chuck Taylor All Star ’70 售价：72 美元，482 RMB（原价：120 美元） 购买地址 这款融入“正装概念”的 Fragment Design x CONVERSE Chuck Taylor All Star ’70 将出现在西装上的设计元素融入 CONVERSE 经典鞋款。把整体的细节和质感都提升到了更高的层次。图上的这款白的配色的版本在后跟处巧妙地加入了婚纱质地的蕾丝元素用来装饰，在不改变 CONVERSE Chuck Taylor All Star ’70 鞋款经典外观的同时，又加入了该系列特有的元素。 编者建议：又是一双打折的限量鞋款。 Stüssy FIRE DRAGON PIG. DYED TANK 售价：22 美元，约合：147 RMB（原价：38 美元） 购买地址 在服装中加入东方元素已经成为了当下时尚、街头领域的全新趋势。图上的这款 Stüssy 背心就把最具东方象征意义的龙腾图案印在了衣服的背面，并巧妙地把 Stüssy 的 Logo 也加入其中。目前仍是盛夏，现在入手一件背心还不算晚。 编者建议：让你后背有一条龙。 除了上述单品，在 Bodega 折扣区你还能看到如 C.E、WTAPS 等当下热门品牌单品，如果你觉得我们的推荐不合自己的胃口，不妨前往 Bodega 线上店铺挑选一下。本期的无虑入荷就到这了，我们下一期再见。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。前不久一位小伙因在伦敦 Soho 区转卖 Supreme 而被警方逮捕的事件可以说是闹得沸沸扬扬，许多代购与贩子也被搞得十分紧张…本周伦敦警方就 Supreme 转卖违法事件发表了相关声明。 你对此次事件有什么看法？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 在上周 Supreme 与 Lacoste 的联名发售之后，几位便衣警察就没收了在 Supreme 门口贩子的单品，让人看得可以说是直呼过瘾…不过许多人都好奇，这些贩子到底犯了什么法？为什么会被没收单品呢？今天伦敦市政局就表示在 Soho 地区如果你没有持有街头交易证或是临时交易证的话，转卖衣服的行为是违法的，而这项条例也在 1999 年正式颁布。如果贩子们想要合法交易，就需要购买这个街头交易证，价格约为 £93.73 英镑以及日常交易费，不然无证交易就需要长途跋涉去 Berwick Street 或者其他合法交易区域去专卖。 同样不能错过的还有： ● 《复仇者联盟 3：无限战争》获取首映日票房第二的纪录 ● Kanye 推出 “Donda Social” 计划以扶持家乡芝加哥发展 ● Kanye West 发布新单 “Lift Yourself“ 回应 Hot 97 主持人 Erbo，来试听一下 新衫 PALACE 和 adidas Originals 的联名终于在本周正式曝光了，相信大家也都期待已久。作为沙滩系列而言，T 恤、短裤、拖鞋外、袜子以及浴巾的组合可以说是相当贴心，而这次在联名单品、配色上的选择也可以说是相当具有新意。分别围绕 “德国”、“法国” 以及 “意大利” 国旗的配色展开设计，三组全新的单品分别以白、灰、黑配色作为打底，而三道杠设计也分别由德国、法国和意大利国旗标志性的色调替换。 同样不能错过的还有： ● Off-White™ 为 Lucien Smith 推出限定 Tee ● Primitive x 《龙珠》再度合作，推出联名服饰系列 ● 东京潮流店铺 NUBIAN 全新原宿门店开幕 新鞋 之前 VETEMENTS 与 Reebok 打造的涂鸦联名鞋款无疑惊艳到了不少 Sneakerhead，相信大家对此印象也十分深刻。此番伴随 VETEMENTS 韩国地区活动的开启，VETEMENTS 官方就曝光了一双此前从未出现过的涂鸦鞋款，鞋身剪影的灵感来自于 CONVERSE ALL STAR ，鞋底 “PRODUCT PLACEMENT” 的字样也十分具有 VETEMENTS 一贯的态度。不过就目前来看，这双鞋款将会成为韩国地区的限定作品，想入手的朋友可能要多费点功夫了。 同样不能错过的还有： ● 话题之作倒计时，Air Jordan IV Retro NRG “Raptors” 官方图片预览 ● Yeezy 500 新配色 “Salt” 将于 10 月发售 ● Nike SB Biggie vs. Tupac 套装实物曝光 上了六天班终于放假了！
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 自 ROKH x ASICS 的合作鞋款出来之后，有两个同事先后给我安利了一波。我个人特觉得很好看，不过我已经拥有了类型差不多的两双，都是自己去年做的。十分巧合，在想法上和 ROKH x ASICS 有些相近，都使用了一些户外常见的材料，例如反光绳索。实际上，这个点子是一开始看到 Virgil 的 Dunk 后给了我一些方向，在此之上再添加一些其他个人想法（例如户外装备里有很多可以组合的扣具，我借鉴了这一点并放在了鞋子之上，它们没有实际功能，但能装饰对我来说也是一种「功能」）。我个人猜测，ROKH x ASICS 的合作鞋款也许有着差不多的思路。 我是挺喜欢穿球鞋的，也会关注很多不同类型的款式，以前有购买不少，不过所有鞋子也会穿用，甚至有一些磨破了鞋底。 几年前，我感觉通过收集球鞋来取悦自我的这个方式开始变得「乏味」（仅对于我个人），可能和自己几乎不看 NBA 等球类竞技运动有关系，对球鞋一直以来就没有什么情结。而且，自己一两年内穿来穿去其实就那么三两双鞋子，因此也觉得无需拥有太多了。也从那时开始，我渐渐只想拥有一些可以融入到自己想法的鞋子，基于此我将当时穿得比较多的 Vans 、adidas、Nike 都进行了一些力所能及的改造，其他能送人的就送人、能卖的卖，能扔的也没心软了。 大家所了解的球鞋 Diy 其实存在已久，不过以前可能更多体现在绘图和更换材质上，诸如一些艺术家、Bootleg 机构和改鞋单位。无论我是购买品牌到原生作品，还是购买其他人的「二次作品」，作为一名消费者，到最后其实我还是在选择一种别人创造下的「审美」，只是利用着别人的审美来「间接表达」自己的喜好，实际上不会完全代表我自己。 我个人其实很喜欢 The Ten 系列，除了觉得这作为一个优质系列设计会被记录在球鞋史册上成为经典之余，它还存在着一种鼓励、推动创作风潮的作用，让整个行业都跟着变化，这几乎没有在以前的球鞋系列中找到或形成过如此具备影响力的例子（当然这跟 Nike 那段时间前后的一些同步活动有很大关系）。近几年其实可以在社交媒体上看到大量的个人球鞋创意（并非绘图类型），这似乎让每个人独立的创意逐渐形成了球鞋文化一种分支的发展方向，可以说是什么天马行空的东西都有，大开眼界，并且可以相互分享、交流心得，这里头…反而没有涉及到太多关于金钱的事情，有点意思。 本周二，韩国 Indie Rock 乐队「新少年 SE SO NEON」发布了新专辑《不适应》，这是自乐队 2017 年专辑《夏羽》之后，三位成员时隔许久的聚头（因为两位男成员服兵役了）。自从听上《不适应》之后，我本周接下来这段时间再也没有听过别的歌了… 相比起 2017 年的作品，再次归来的新少年显得更加成熟，不仅是歌词有所变化，风格也更多元，曲风少了一些摇滚，配合 Soyoon 迷人的嗓音（她也几乎自己一手包办了整张专辑的创作），绝对是今年韩国独立乐坛最佳作品之一。作为 HYUKOH 多年的粉丝，也不得不承认，相比起《through love》，今年我可能会更喜欢《不适应》。 Virgil Abloh 这周（可能）别出心裁的穿了一双 Nike Air Terra Humara，这双户外视觉极强的设计又成了一些人追逐的新目标。也许是新联名目标，也许只是一时兴起，但不可否认 Air Terra Humara 的话题又出现了，同款、同配色又在二级市场小火一把。如果按照当下的审美风潮，Virgil 并不一定符合。之所以平时认为 Virgil 是「帅」的，可能很大程度只因为他是 Virgil；如果换素人穿上一身同款，发到各大社交平台让潮流玩家点评，没准会被损到自闭。模仿 icon 完善自己没有问题，千万想明白适不适合自己再剁手。Virgil 有条件让 Air Terra Humara 穿一次就雪藏落灰，咱可不一定吧？ 因为疫情的关系，我原先计划在 3 月至 5 月内前往的展览、音乐会活动全部被陆续取消退款了。当然健康安全是第一位，但还是不免有些可惜，毕竟有一部分活动是千年等一回的机会。没有地方听 Live，没有展览可以看，所以当我看到伦敦设计博物馆即将举办这个大型电子音乐展的时候，突然尤为羡慕我那些在伦敦的朋友…… 简直蹦迪、看展、旅游一条龙了。 为什么说除了看展还能蹦迪和旅游呢？因为在这个展览中，你不只能够通过传统的展品学习到电子乐的重要历史，还能享受到顶级的视觉、声音、灯光效果的沉浸式体验。除了装置艺术、舞台艺术、现场表演、影像艺术、乐器设备、唱片封套设计以及电子音乐的相关衍生产品的展示之外，展览还将通过深入探索底特律、芝加哥、巴黎、柏林和英国的舞池场景，以世界级电子音乐大师、DJ、设计师的作品带领大家穿梭于锐舞文化的历史空间中。最让我羡慕的是，展览还将会用半个小时的 3D 秀来庆祝 Kraftwerk 乐队成立 50 周年，另外还有 The Chemical Brothers 的 Live 现场播放，以及 Weirdcore 为 Aphex Twin 的 Collapse 巡演打造的影像画面…… 这场展览名为《Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers》，展期是 4 月 1 日至 7 月 26 日。如果届时你恰好就在伦敦，一定一定不要错过了。 没有耐心和时间去追剧；心血来潮想看电影却不知道如何选择；只吃颜不在乎剧情……这样的群体，真的很适合看「群像混剪」。也就是 UP 主会根据拟定的主题将影视、广告、甚至是大片拍摄花絮进行剪辑，很多饭圈都产出这样的视频用来追星，但也有很多剪辑大神可以将本已完整的剧情进行二次创作，像是根据 BGM 配合不同电影的枪声画面踩点；结合电影独白为致郁系主题做开场；擅用激励人心的演讲高潮作为结尾鼓励跌倒的人…… 总之，像我这种看混剪都能看得肾上腺素飙升的人，在时间有限的情况下是得靠这个打鸡血，你也可以试试，切记看简介和评论会有选材列表，以及被不小心安利的 BGM。 迈入二月份，2020 秋冬季时装发布正进行的如火如荼，而在本季的女装部分，可以很明显地发现「可拆卸式衣领」热潮正在升温。从 GUCCI 大秀上的蕾丝花边领、Alberta Ferretti 的荷叶边领、JW Anderson 的毛绒领，再到 Ganni 的牛仔布衣领等等，个性化领饰无处不在。 可以任意戴上或拆下，这样小巧的单品，既不太占用衣橱的空间，又可以增加衣服的多种可能性，乍看起来似乎还挺有入手的理由。可以预见的是，近期这种单品会出现在各类时尚媒体推荐榜单中，被不断力挺。新季你要不要买一件来试试？ 2020 年 2 月的最后一个周日，新冠肺炎疫情发生的第 85 天，近一个多月的时间里，相信屏幕前的各位与我一样都在每日关注着疫情的相关信息。然而身为媒体从业者，此次突如其来的意外，却也使自身真切感知到了何为深深的无力感，除了能够在社交媒体上进行持续的声援和微薄的捐款外，着实无法做的更多，平日里所关注的那些华丽时装，在此刻显得虚无缥缈，不切实际。而在疫情导致的被迫停摆中，我也在下意识地提醒自己，除了无力与恐慌外，还能够做些什么。 新冠疫情的肆虐是大自然惩罚人类破坏生态平衡的又一次血的教训，在惨痛的事实面前，人们应当牢记的不仅是它所造成的后果，更应刻骨铭心的是思考与自然的相处法则，以及与灾难性疾病的对抗关系，芝加哥大学的历史学家威廉·麦克尼尔曾提到，人类历史上的每一场灾难性流行病都是人类进步造成的啼笑皆非的后果，他警告说：人类改进命运的同时，也就加大了自己面对疾病的软弱性，我们永远难以逃脱生态系统的局限。不管我们高兴与否，我们都处在食物链之中…… 这样的警世之言不正对应着此次新冠疫情的爆发源头吗，自大与无知的劣根性挑衅着自然的忍耐力，当最后一块多米诺骨牌倒地，自食其果的报应便接踵而至。科幻作家刘慈欣曾在《三体》中写过这样一句话，弱小从来不是生存的障碍，傲慢才是，如今咎由自取的灾难则恰恰是傲慢所致。 在这段日子里，借助书籍完成思考同样是一种选择，豆瓣平台上一个《名为无尽之战：人与传染病》的书单推荐给屏幕前的各位，它收录了人类与各类型传染病斗争的历史，阐述了疾病与人类发展的必然联系。在日常生活停步的时期，这样的思考与审视变得尤为意义非凡。 在奥斯卡揽下最佳影片等四项重磅大奖的《寄生虫》，可谓是韩国乃至亚洲电影的骄傲，但真应了那句「人红是非多」，影片在国际舞台赢得殊荣后，一些人不免各种酸。先是美国某主持人表示，奉俊昊在台上用韩文发言对美国是一种破坏，而后一向语出惊人的美国总统川普也来「捅一刀」，认为最佳影片颁给韩国电影不合理。 当然最引人关注的还是印度电影制片人声称的《寄生虫》抄袭事件，这种现象我们已经司空见惯。一旦有电影票房走高、捧获大奖，背后总会传出抄袭的声音，早前的《哪吒》和《少年的你》皆如此。不免让人联想到在时尚界，热门设计师或品牌的系列也经常被人指控抄袭和剽窃，先不论抄袭罪名是否成立，在这样一个创意流通的时代，很少有百分百 Original 的东西，创意人或多或少有相互借鉴的成分，重要的是自己拿去后如何吸收理解，给观众带来什么样的价值观和思想启迪。说实话，有这蹭热度的功夫，不如好好在自己的作品上下功夫。 自从「被困于」家中以来，大部分的娱乐活动都围绕着「Narcos: Mexico」第二季展开，不过这一整季的前八集都看得让人昏昏欲睡，直到第九集才来了一波小高潮让人小小兴奋一下，整体还是比较让人失望的，尤其是这墨西哥城的大毒枭 Miguel，和哥伦比亚的 Pablo 根本不在一个水平线上，反倒是这一季中的另一位 Pablo 让人看得顺眼，最后那句「帮我向她道歉」实在有些悲壮。 其实关于这一点，在「Narcos: Mexico」第一季 Miguel 和 Pablo 见面的那个场景中就有所呈现。回忆起那个画面中，气定神闲的 Pablo 和略微不知所措的 Miguel，甚至有些搞不明白为何 Netflix 坚持要把墨西哥城的故事讲完。 看完这一季，就更加怀念挺着大肚子走路的 Pablo。如果有时间的话，大概会重新再看一次 Pablo 的故事，毕竟用纸币给孩子取暖、自己为自己盖监狱这样的戏剧化的真实事件都围绕着 Pablo 而展开。 之前我们聊过多次关于 Dunk 将在 2020 年进一步迎来回归的事情，这意味着品牌一定会以更频繁、重磅的方式带来更多惊喜。当然，今日早些时候突击发售的 Travis Scott 联名就是其中之一，但对于 Old School 一些的玩家来说，不可忽略的还有「Syracuse」雪城大学和「Kentucky」肯塔基大学配色复刻版本的释出。当年经典的「Be Ture To Your School」系列两大成员都以出现，剩下的还会远吗？当然…我是不介意它们以低帮形式回归，你呢？ 估计很多人的生命中都会被问到这样的问题：「你更爱麦当劳还是肯德基？」我好像一直是选择前者的那个人。去年麦当劳联手 Alexander Wang 推出跨界合作，已经算是「刷新认知」的操作了，但比起 Alexander Wang 联名的「便当袋」，我还是对今番麦当劳推出的「牛肉汉堡」香薰蜡烛套装更有兴趣。 这套香薰蜡烛是为麦当劳 Quarter Pounder 粉丝俱乐部特别打造，其中包括「纯牛肉」、「番茄酱」、「酸黄瓜」、「奶酪芝士」、「洋葱」以及「芝麻面包胚」等六种味道——将一个汉堡「拆解」成为 6 款香薰蜡烛，想必许多粉丝都会为这一创意买单，无论平日是否有点香薰的习惯。期待是有了，希望届时也能够拥有一个入手机会吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：还未售罄的 KAWS Companion 玩偶还能保持收藏价值吗？ A：KAWS Companion 是 KAWS 最具人气的作品，也是 KAWS 与 Medicom Toy 合作的代表性玩偶。在 2006 年首次推出的时候就瞬间售罄并且价格急速上升。10 年以后，KAWS 在 “WHERE THE END STARTS” 的展览期间重新发售了 KAWS Companion 系列玩偶，而就在前两天 Galerie Perrotin Store 又再度重新上架，可见出货量比想象的要多得多。也许应验了 KAWS 想让每个喜欢他的人都能拥有自己作品的想法。此次的 KAWS Companion 无疑是粉丝们最好的入手机会，价格还未上涨。如果你喜欢，那就有收藏价值，千万不要再次错过这一经典。 Q：MLK Day 和 BHM 相互有何共同意义？ A：MLK Day 代表了 Martin Luther King Jr. Day 也就是马丁·路德·金日，时间是每年 1 月的第三个星期一，这是全美唯一一个纪念美国黑人的联邦假日。而紧接着的二月就是著名的美国黑人历史月 Black History Month，因为二月适逢 Abraham Lincoln 总统和废奴主义活动家 Frederick Douglass 的诞辰日，所以二月正是美国黑人的代表月份，黑人历史月的活动也是对于非洲裔美国人历史贡献的重要肯定。而马丁·路德·金同样是为了反种族隔离和种族歧视而献身。所以这两个纪念活动都是利用不同的机会来纪念黑人在美国整个历史进程中的每一个为之奋斗的领域中往往被忽视的成就。 Q：NikeLab x R.T. 为何又回归到 Dunk 的设计上来？ A：NikeLab x R.T. 的合作系列从 Air Force 1 鞋款开始打开市场，并受到了强烈的关注。后续也带来了 Dunk、Free Train Force Flyknit、Air Zoom Legend 鞋款。虽然都没有 Air Force 1 R.T. 那样既叫好又叫座，但是也是各有特色。其中争议最大的可能就是 2016 年的 Dunk Lux High 鞋款，加高的鞋帮再配上巨大的 Swoosh 视觉冲击力爆棚的同时也令其较难驾驭的感觉。而也许正是这一点令 Riccardo Tisci 在 2017 年春夏季的设计上开始改良，一款 Dunk Lux Chukka 的新作，更接近于原本经典的 Nike Dunk，相信将会更受市场的欢迎。而 Riccardo Tisci 对于这一鞋款念念不忘的改造情节，也令人充满敬意。 Q：什么是 Billionaire Boys Club EU 系列？ A：EU 也就是 Europe，代表了 Billionaire Boys Club 的欧洲支线。从 2014 年英国设计师 Rollo Jackson 开始提出。以往的 Billionaire Boys Club 一直都是美式嘻哈风格，再加上日本设计，并在 Pharrell Williams 和 NIGO® 当年奢华浮夸穿搭的引领下成就了自我的风格。Billionaire Boys Club EU 系列则相对更迎合了当下的时尚美学设计，更注重图案的内涵以及细节设计，单品的设计在保持太空主题元素之下，更减少了夸张的品牌符号。 Q：Katharine Hamnett 为何被称为时尚界的激进女王？ A：Katharine Hamnett 于 1969 年毕业于伦敦中央圣马丁。1983 年她开始推出 Slogan Tee，著名的设计包括： CHOOSE LIFE、WORLDWIDE NUCLEAR BAN NOW、PRESERVE THE RAINFORESTS、SAVE THE WORLD、SAVE THE WHALES 等等。 1984 年，她还身穿着 “58% DONT WANT PERSHING” 的 Tee 在唐宁街 10 号接受撒切尔夫人的会见。Katharine 是一个彻彻底底的环保主义者，她从 80 年代开始就身体力行，而其标语 Tee 大部分都是围绕环保主题。所以她能够有着 “时尚界激进女王” 这样的称号也不足为奇。“EDUCATION NOT MISSILES”、“CHOOSE LIFE” 这样的经典口号，至今还能出现在她的设计中，比如最近与 LUKER by NEIGHBORHOOD 的联名合作系列也同样如此。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
罕见聚焦绿茵场上专业装备。 Aimé Leon Dore 与 New Balance 作为长期的合作搭档，不断地推出优质联程作品，而本次双方又罕见地将美学理念投射到了专业的足球鞋款上。以 New Balance 推出的 Furon 7+ Pro 为蓝本，从鞋头处延伸出金色到绿色的渐变，渲染整个白色鞋身。鞋口处的弹力织物采用米色与绿色拼接，Aimé Leon Dore 品牌标识和 N 字 Logo 分别以烫金字样的方式呈现在鞋身内外侧，后跟浮雕质感的图案则同时为织物鞋身增添了层次和凌厉的感觉。张力十足的配色方案使得最终效果极具压迫感，有着极强的绿茵场精英气息。据悉，该鞋款将于 6 月 28 日通过 New Balance 渠道进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
率先登陆 CPFM 官网。 CPFM x Nike Air Force 1 Low 的最新合作由 A$AP Bari 率先晒出，经历了几轮社交媒体上铺天盖地的曝光，相信不少朋友对这双鞋的期待已经被拉到了顶点。早前，鞋款的紫色和绿色已于官网进行了发售，黑白配色也即将正式推出。采用极具质感的荔枝纹皮革，鞋身被「AIR SUNSHINE」字样所环绕，难免会联想到皮蓬「大 Air」的设计。鞋垫别出心裁地印上了热成像的图案，附赠的防尘袋则极具手工质感，长绒材质搭配略显「笨拙」的刺绣，与 CPFM 本身的品牌美学所呼应。据悉，黑白两色鞋款将会于北京时间 5 月 8 日凌晨 3 点在 CPFM 官网进行发售，发售价格为 150 美元，感兴趣的朋友千万不要错过了。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。伴随新年的到来，总有些新气象值得我们所期待，本周侃爷现身洛杉矶 Calabasas 办公室时便为我们上脚了 “新盼头”。这双 YEEZY Runner 跑鞋此前从未正式亮相，据猜测应该属于 adidas 2017 秋冬上市的鞋款，前卫的外观以及多层次的设计可以说是相当的吸睛，想必也将会被各位 “外协” 成员列入今年的必买清单吧。 各位对这双新的 YEEZY Runner 打几分呢？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 对于侃爷制造话题的能力想必各位都有目共睹，不经意的一个举动都能引起众多粉丝的热议。日前在洛杉矶 Calabasas 办公室，侃爷上脚的新款 YEEZY Runner 鞋型便再次引起了不小的轰动。我们不难看出，这双 YEEZY Runner 并未使用 adidas 的当家 Boost 科技，而是通过不规则的缓震鞋底呈现，不知道将会是 adidas 全新的科技还是别有用意。除此之外，整体花哨的配色也是本次的亮点之一，对于各位 “颜值控” 的 Sneakerhead 来说，这绝对是今年不容错过的鞋款之一。至于这双 YEEZY Runner 究竟有着什么样的 “身份背景”，还请各位拭目以待。 同样不能错过的还有： ● Brain Dead x Vans 联名 Sk8-Hi 本月登陆 DSM 开售 ● 近赏 adidas Originals NMD City Sock 2 ● 喜欢复古球鞋怎么能错过 BEAMS 和 Reebok 的新作 新衫 Supreme 与 Louis Vuitton 的联名传言以及所谓的单品图，可以说在本周刷爆了各大社交平台。从谍照上来看，此次系列囊括了黑、白、棕三款针织衫，通过满版 Louis Vuitton 的经典 Monogram 与 Supreme Logo 相搭配呈现，同时也预示着双方将很有可能进行一次官方联名。这个放在几年前还是痴人说梦的事，如今也并没有显得那么不切实际，至于可信度有多少就不得而知了。不过笔者更好奇的是，若成事实，本次 Supreme 与 Louis Vuitton 联乘单品的炒价将会要几个肾才能买得起？ 同样不能错过的还有： ● Anti Social Social Club 这次的合作对象是 Neuz Pollution Radio ● Ethos 正式发布 2017 春夏系列 Lookbook ● 夏永康为余文乐拍摄 “灵与肉” 健身主题造型 新鲜事 伴随 2017 的到来，由潮流教父藤原浩所创立的 THE PARK‧ING GINZA 于日前开启了 “SPRING HAS COME” 的全新主题。本次通过人工草坪营造出真正意义上 “THE PARK” 的概念，同时还通过 WTAPS、DENIM BY VANQUISH&FRAGMENT 等品牌的春夏新品来迎合 “SPRING HAS COME” 的主题。除此之外，fragment design 与 MEDICOM TOY 打造的全新 BE@RBRICK 也是今次店铺的亮点之一。至于店内还有什么其他的惊喜在等待大家，还需各位亲自前往一探究竟。 同样不能错过的还有： ● BlackBerry 即将带回 QWERTY 物理键盘手机 ● 专为玩家打造，雷蛇三屏笔记本电脑面世 ● 仅需 49 美元，Macbook Air 就能秒变触控屏？ 新年新开始，明天要早起，别睡的太晚哦~
